도판, 삽화, 연표, 박스기사, 만화 등 풍부하고 시각적인 자료를 보기좋게 편집해 미술의 역사를 입체적으로 보여주는 새로운 개념의 미술사 서적. 알타미라 동굴벽화에서 2000년 밀레니엄 이후 미술까지를 60개의 소주제로 나누고 모든 주제를 2~4 페이지로 요약했다. 연대기적 설명이지만 단순히 역사적 사실을 열거하는데 그치지 않고, 핵심적인 사건을 중심으로 각 미술운동의 사회 문화적 의미를 되짚었다. 특히 포스트잇을 붙인 듯한 느낌의 색깔 박스에는 각 운동과 연결되는 작가 소개, 전시회를 둘러싼 에피소드, 대표작에 대한 짧은 리뷰등이 다양하게 실려 흥미롭게 읽힌다.
출판사 서평 명화 「인상, 해돋이」를 모르는 사람은 드물다. 하지만 혹시 그 작품의 작가를 ‘마네’로 알고 있지는 않은가? 인상주의, 입체주의, 초현실주의 등 말은 많이 들어봤지만 어떤 그림이 어떤 사조에 속하는지 단번에 구별해 낼 수 있는가? 이렇게 작은 궁금증을 가진 사람들, 그리고 여행 안내 책자에서 본 아름다운 교회 건물이 누구의 작품인지 알고 싶거나 애플 컴퓨터의 iMac 디자인이 마음에 드는 사람들이 두꺼운 미술사나 건축사 책을 펼치는 것이 부담스러울 것이다.
예담에서 새롭게 선보이는 ‘예술의 유혹’ 시리즈(전 10권)는 누구나 쉽게 예술의 각 분야를 접하고 다양한 사실을 알 수 있게 하는 예술 교양서이다. 무엇보다 쉽고 경쾌한 설명, 풍부한 읽을거리를 담은 입체적인 편집, 화려한 화보, 부담없는 분량과 가격이 이 시리즈의 특징. 미술부터 재즈까지 평소에 좋아했거나 관심 있었던 분야의 역사와 작품의 특징, 주요 인물을 단 한 권으로 파악하기에 손색이 없는 다양한 내용과 필요한 정보를 모두 갖추고 있다.
경쾌한 설명, 입체적인 편집이 돋보이는 새로운 시리즈
‘예술의 유혹’ 시리즈는 누구나 쉽게 읽고 이해할 수 있게 하는 데 역점을 두고 있다. 우선 두 페이지에 걸쳐 연대순으로 주요 사조와 작품, 인물을 중심으로 살피도록 편집되어 있는데 불필요하게 어렵거나 전문적인 내용을 다루기보다는 핵심적인 내용을 딱딱하지 않게 서술하여 누구나 쉽게 읽을 수 있다.
다양한 박스에는 본문에 담지 못한 재미있는 내용과 관련 정보가 가득하며 해당 시기의 여러 사건과 인물을 파악할 수 있는 연대표도 이 책만의 자랑거리이다. 다른 책에서는 볼 수 없는 흥미로운 내용들은 교양과 상식을 크게 넓혀줄 것이다.
미술, 건축, 디자인, 사진, 패션, 영화, 연극, 음악, 오페라, 재즈 등 총 10개 분야로 구성된 ‘예술의 유혹’ 시리즈는 우선 『미술의 유혹』『건축의 유혹』 『디자인의 유혹』 등 1차분 3권을 시작으로 매달 2, 3권씩 선보일 예정이다.
목차
1. 지혜와 아름다움의 조화- 고대 예술
2. 성모상의 시대- 비잔틴 제국과 로마네스크
3. 근대 회화의 창시자 조토- 초기 르네상스 미술
4. 마사초와 피에로 델라 프란체스카- 프레스코
5. 전성기 르네상스 맨- 다 빈치와 미켈란젤로
6. 매너리즘- 티치아노와 파라엘로
7. 바로크 미술- 카라바조
8. 프랑스와 독일- 북부유럽의 르네상스 미술
9. 동판화의 대가- 알브레히트 뒤러
10. 네덜란드- 반 에이그 형제 외
11. 풍만하고 품위있게-루벤스와 반 데이크
12. 영혼의 화가- 렘브란트
13. 작은 것이 아름답다- 베르메르
14. 스페인의 궁정화가-밸라스케스
15. 풍경화의 대가-푸생과 로랭
16. 곡선미 넘치는 귀여운 그림-로코코 시대
17. 영국의 확 3인방- 호가스, 레이놀즈, 게인즈버러
18. 파리의 정열-다비드에서 들라크루아까지- 신고전주의와 낭만주의
19. 전쟁의 고발- 고야
20. 북유럽의 풍경화- 프리드리히와 컨스터블
21. 눈부신 빛의 세계- 터너
22. 라파엘 이전의 시대로- 라파엘 전파
23. 쿠르베, 밀레, 마네- 사실주의
24. 미국 화가들의 부상- 휘슬러 외
25. 최초의 시리즈 화가- 모네
26. 즐겁게 즐겁게- 인상주의
27. 점묘법과 쇠라- 신인상주의
28. 병이 빛나는 밤에- 고흐
29. 근대 회화의 아버지- 세잔
30. 북부 유럽의 미술-뭉크, 스바인손, 비더베르그
31. 전통의 거부- 분리파
32. 깡통파의 성공- 뉴욕의 도시 리얼리즘
33. 금박과 집착- 클림트의 실레
34. 예언자들- 나비파
35. 야수주의- 포비즘
36. 색의 마법사- 마티스
37. 조각의 위기- 브랑쿠시부터 자코메티까지
38. 해체하는 그림- 입체주의
39. 현대 미술의 거장-피카소
40. 묵시의 시대- 독일의 표현주의
41. 솔 뮤직 같은 그림- 칸딘스키와 클레
42. 속도의 미- 미래주의
43. 길고 뜨거웠던 지난 여름- 소용돌이파
44. 내적 공간- 말레비치와 몬드리안
45. 예술이 아닌 예술- 뒤샹과 다다이즘
46. 당신의 꿈속에서- 초현실주의
47. 구멍 뚫린 조각- 무어와 헵워스
48. 전쟁의 고발= 제1차 세계대전
49. 미국 화가들의 성장-호퍼와 오키프
50. 뿌려뿌려- 추상 표현주의
51. 대중을 위한 예술- 팝 아트
52. 파격을 시도한 화가- 존스와 워홀
53. 금속미술의 발달- 스미스, 카로, 세라
54. 작은 것이 좋아- 미니멀리즘
55. 모리스와 보이스- 개념주의
56. 대지미술- 크리스토와 잔 클로드, 롱, 골즈워시, 테렐
57. 인물화의 부활-베이컨, 프로이트, 레고
58. 영국의 현대 화가- 호크니, 키타이
59. 포스트모더니즘-바스키아, 슈나벨, 쿤스
60. 석고와 포름알데히드- 화이트리드와 허스트
61. 내일을 향해- 밀레니엄과 그 후
62. 미술사의 주요 사조
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